life of pixel

what is aperture.

光圈通常位於鏡頭的中央，它是一個環形可以控掣圓孔的開口大小，控制曝光時光線的亮度。當需要大量的光線來進行曝光時，就將光圈的圓孔開大：若只需要小量光線曝光時，就將圓孔縮小，讓少量的光線進入。

光圈的計算單位稱為光圈值（f-number）或者稱為級數（f-stop）首先我們談談光圈值（f-number）標準的光圈值（f-number）的編號如下：


f/1, f/1.4, f/2, f/2.8,f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45, f/64


其中 f/1 是進光量最大的光圈號數，光圈值的分母越大，進光量就越小。通常一般鏡頭會用到的光圈值為f/2.8 – f/22，光圈值越大的鏡頭，鏡片的口徑就越大，相對提高其製作成本跟難度。

級數（f-stop）是指相鄰的兩個光圈值的曝光量差距，例如f/8 跟 f/11 之間相差一級，f/2 跟 f/2.8 之間也是相差了一級。依此類推，f/8 跟 f/16 之間便相差了兩級而 f/1.4 跟 f/4 之間就相差了三級。

在職業攝影圈裡，基本上我們都稱光圈級數為檔（f-stop），例如f/8 跟 f/11 之間相差了一檔（1 f-stop），或是 f/8 跟 f/16 之間就相差了兩檔（2f-stop）

在每一級（光圈號數或光圈值）之間，後面號數的進光量都是前面號數的一半。例如 f/5.6 的進光量只有f/4 的一半， f/16 的進光量也只有 f/11 的一半，號數越後進光量越少，並且是以等比級數的方式來遞減。

光圈號數與進光量的關係
大光圈的鏡頭非常適合低光量的環境，因為它可以在微亮光的環境下，擷取更多的現場光，讓我們可以用較快速的快門來拍攝，以便保持拍攝時相機的穩定度。但是前面提到大光圈的鏡頭不易製作，必須要花較多金錢才可以獲得。

除了考慮進光量之外，光圈的大小還跟景深有開。景深是物體成像後，在相片（圖檔）中清晰的程度。光圈越大景深會越淺（清晰的範圉較小），光圈越小景深就會越長（清晰的範圍較大）。 

reference by( http://www.hkepc.com/forum/viewthread.php?tid=1204704 )

苦悶。

The Movie I Like Most
《下一站．天國》After Life(1998)
導演：是枝裕和Hirokazu Koreeda

Trailer :  http://www.youtube.com/watch?v=Ei4BJjFIagE

  這部電影於我之言有非常特殊的意思，讓我對電影世界和現實世界的關係多了一些思考。
看之前我不禁因電影的名字作很多的猜想，腦裡因此出現的都是一大堆庸俗老土的畫面，例如和愛人陰陽相隔或是人間來了一位天國天使等等…但因以前曾看過是枝裕和其他的作品，讓我有足夠的信心相信這部電影。

  果然，《下一站．天國》沒令人失望，故事所表達的內容絕不簡單，但卻能做到非常平實而可信，毫不矯揉造作，以一個導演來說其實很不容易，而且《下》使我更確信電影所帶來的感染力。原因，也許在於他的拍攝手法固然讓我耳目一新，使用以一種紀錄片常用的訪談形式來強調出「真實」的感覺，讓人感到「死者」在訴說著個人最私密的回憶､情感。

  而後來的劇情發展到每個人只能帶走一段回憶陪伴到永久，每個往生者試圖將最重要的回憶重演一次，成為自已的導演，不論美化回憶或是不知不覺地篡改了，到最後都成了獨一無二的永恆。在觀影的過程中我不斷問自已，那些演「死者」的人，是在說他們的故事吧？而假如他們的導演在拍攝電影的過程之中，能夠做到讓那些演員最自身的情感作一次自我檢視，讓以往的回憶跟這個新的經驗互動，是何等難得啊。紀錄片本就有這個替受訪者重新審視回憶的功能，所以無論把《下》看成單一的劇情片或單一的紀錄片同樣是不公平的。這部電影的「虛構」與「真實」，文本中的「天國」與「人間」湊巧同樣沒有一絲明確的界線，亦不必硬要去分。是在天國但亦是人間，是虛構但也來自真實…愈難說明，愈讓人神往。

THE BEST MOVIE THAT I SAW DURING THE LAST 3MONTHS

<<THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY>>(2006)

導演：KEN LOACH

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=xhn5_gUcO5E

  看這部電影的頭半段不覺怎麼吸引，內容大約是主角Damien是一名醫生準備從愛

爾蘭到倫敦工作，但正碰著愛爾蘭爭取獨立的戰爭，反對英格蘭的入侵，而加入了愛爾蘭共和軍。但整部片子看完後，我卻在精神上得到一種非常強烈的認同感。Damien的加入從一開始並沒有非常明確目標，他只打算幫人，一如他當醫者的心態，但後來因戰爭而令他不得不作一些決定，然後慢慢建立起信念，而且比任何人都堅定，爭取獨立､自由而不妥協。
“我們相信的是理念，而不是英雄”
這也可能跟現時香港的社會環境有呼應的地方，所以看起來特別有感覺。

   其實我並不愛看戰爭片，從來討厭電影以任何壓倒性的認同感去使觀眾認同某一方是壞人，而反之就是受害者，戰場上從來大部份士兵都是受害者之一，無論是那一方。《狂林戰曲》（THE THIN RED LINE)也許是我暫時看過最為宏觀看「戰爭」的面貌的電影。而THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY就提出了「戰」､「 爭」的目的，到底最原始的信念是為了甚麼之戰？自由是一樣可出賣的東西嗎？

  而我喜歡這部電影的最後的10分鐘，內容是Damien不肯供出伙伴的和軍火的存據點，因而要接受槍決的片段（02：00﹣09：30）http://www.youtube.com/watch?v=u0IiZux77bc
沒有將情緒刻意放大，最後Damien用力呼吸聲是最有力的對抗聲音，對比電影第一個鏡頭（如上圖），一群愛爾蘭人在玩耍…